Prince foi iniciado no universo musical por seu pai, John L. Nelson, um pianista de jazz habilidoso. Além de Miles Davis e Charles Mingus, o lado mais pop da música negra interessava a Prince. E muito. As performances vibrantes de James Brown, a fúria guitarreira de Jimi Hendrix e a “família” inter-gênero, inter-racial de Sly Stone forneceram a diretriz para toda uma carreira. O casal Nelson se divorciou quando ele tinha 10 anos de idade, e quando John foi embora o pequeno Prince Rodgers Nelson jurou que seria melhor do que o pai. Aos 19 anos, o garoto já dominava 31 instrumentos – mais do que o seu ídolo Stevie Wonder.
Impressionados com essa precocidade e o tremendo talento do rapaz, a Warner Bros. firmou um contrato com Prince de três discos (o normal eram dois, no máximo). A gravadora deu-lhe adiantamento de US$ 80 mil e a garantia de controle criativo da sua obra. O contrato valia um total de US$ 180 mil, algo inédito em 1977. No ano seguinte Prince gravou For You, produzido por ele mesmo, onde tocou todos os instrumentos. O segundo álbum, Prince (1979), veio com o hit “I Wanna Be Your Lover” e uma turnê com Rick James (aquele de “Super Freak”, que MC Hammer sampleou para “U Can’t Touch This”). A banda que o acompanhou ao vivo seria conhecida como The Revolution muito em breve.
Nessa fase do Revolution, o então guitarrista da banda, Desmond “Dez” Dickerson, apresentou Led Zeppelin e o Beatles para Prince. Prince gostava de como os Beatles usavam instrumentos exóticos e técnicas de produção engenhosas num contexto pop. Prince também estava antenado nos movimentos do seu tempo – especialmente o punk (ele amava The Clash) e o seu primo pop, o new wave. A influência do new wave aparece no seu terceiro álbum, Dirty Mind (1980), onde a sua visão musical, uma fusão eclética de funk, rock clássico e pós-punk, deu forma ao famoso “som de Minneapolis”. E o Revolution não estava aí só para quebrar barreiras musicais, mas também comportamentais: era um grupo de homens e mulheres, negros e brancos, heteros e gays (Wendy Melvoin e Lisa Coleman, a tecladista e a guitarrista, formavam um casal).
A Warner ficou satisfeita com o progresso comercial de Prince. O último álbum dele lançado pela gravadora, o duplo 1999, vendeu bem: 4 milhões de discos nos EUA (desde 1982) e um desempenho significativo nas paradas da Inglaterra e do Canadá... Mas Prince disse que só assinaria de novo com eles se tivesse a chance de brilhar em outra frente: Hollywood.
Fazer um filme-concerto baseado na sua vida era algo que Prince já tinha em mente há anos. Prince andava com uma caderneta roxa no bolso onde anotava as suas idéias, mas o roteiro de Purple Rain teve a sua gênese durante a Triple Threat Tour, a turnê do álbum 1999 que fez com o Time e as suas protegidas, as Vanity 6. Purple Rain não era para ser um documentário; até onde ele retrata a vida íntima de Prince e as vivências das pessoas próximas à ele, nunca saberemos. Como disse o produtor do filme, Bob Cavallo: “Ele queria que fosse a história de Prince sem ser a história de Prince.”
No natal de 1983 Purple Rain começou a ser rodado em Minneapolis, a cidade natal de Prince. A direção de Albert Magnoli foi grandemente influenciada pela estética videoclipe da MTV e por Cabaret (1972) de Bob Fosse, principalmente as cenas no interior do First Avenue, o clube favorito de Prince. Era lá onde tomava conhecimento das bandas punk locais e sempre testava o seu material novo, usando a reação do público como barômetro. Por causa do frio insuportável de Minneapolis, a produção abandona Minnesota e parte para Los Angeles. Lá foi filmada a entrada triunfal de Prince no First Avenue com a sua moto, uma Honda 400 púrpura modificada.
O enredo de Purple Rain não tem nada demais. Prince – “The Kid” no filme – é o líder do Revolution, uma jovem e ambiciosa banda que enfrenta a competição acirrada do Time nos palcos do First Avenue, a boate mais concorrida da cidade. Além de aturar as provocações de Morris Day, frontman do Time, e administrar os conflitos internos de sua banda, The Kid tem um prato cheio em casa. Seu pai, Francis L. (Clarence Williams III), era um pianista de talento até sabotar a sua própria carreira e virar um alcoólatra taciturno, adepto a espancar a mulher (Olga Karlatos) numa de suas inúmeras crises de ciúme. O Kid, ao que parece, está condenado a seguir os passos do pai.
A chegada na cidade de Apollonia (Kotero) muda tudo. Uma cantora praticamente fugida de Nova Orleans, ela quer tentar a sorte em Minneapolis. Logo conhece o First Avenue, onde vê o show de Prince. Ela rapidamente se torna o pivô de um triângulo amoroso entre Prince e Morris, os protagonistas do filme. Morris corteja Apollonia, mas é Prince quem a leva para casa. Tudo corre bem até Prince descobrir que Morris montou uma banda para ela, a Apollonia 6, pelas suas costas. Ele fica possesso e bate em Apollonia. Quando percebe o seu erro, ao imitar o ciúme descontrolado do pai, Prince já tinha posto o relacionamento a perder. Enquanto isso, a falta de comunicação entre ele e o resto da banda cresce sem parar. Os seus problemas de casa continuam a afetar a performance da banda, a ponto do dono do First Avenue ameaçar pôr o Revolution no olho da rua. No meio desse turbilhão emocional Prince volta uma noite pata casa e vê Francis L. com uma arma mão, tentando se matar com um tiro na cabeça. O pai fracassa e é levado pra a emergência do hospital.
Abalado pela tentativa de suicídio do pai, Prince chega na etapa final de sua Via Crúcis. É agora, no fundo do poço, que ele têm que dar tudo de si, senão o Revolution está fora do First Avenue. “Purple Rain” é a sua cartada final, e o ápice do filme. “Purple Rain” é, antes de tudo, uma canção de conciliação; uma balada de Wendy e Lisa, uma das “músicas idiotas” das meninas que Prince não queria ouvir; um tributo à Francis L.; e uma nova porta de entrada para a vida de Apollonia. Purple Rain fecha com a triunfante “I Would Die 4 You”, frase que o seu pai falou para a sua mulher, num de seus tresvarios alcoólicos.
Seja como for, Purple Rain custou R$ 7 milhões pra fazer e rendeu US$ 75 milhões para a Warner Bros. Seguiu-se uma turnê de lotação esgotada de seis meses para acompanhar o lançamento do disco / filme. No ápice de sua popularidade, o Revolution estava tocando para 90 mil pessoas no Super Dome, a maior arena esportiva já construída. Em 1985, Prince ganhou Oscar por “Melhor Canção Original” pela música-título, foi indicado ao Globo de Ouro na mesma categoria (por “When Doves Cry”) e levou dois Grammys. Purple Rain, o álbum, vendeu que nem água nos Estados Unidos – 13 milhões de cópias até agora, fora os discos de Platina que alvejou na Grã-Bretanha, no Canadá e na Alemanha. A ascensão meteórica de Prince ao super-estrelato chamou a atenção para a cena musical de Minneapolis. Esse efeito colateral beneficiou o Soul Asylum assim como o Husker Dü e o The Replacements, grupos de punk / hardcore locais imensamente influentes na revolução do Rock Alternativo.
Para promover o filme a Warner lançou mão da sinergia – um jargão corporativo em voga naquele tempo, que significava uma integração estratégica entre os mercados da música e do cinema. Para isso eles precisavam de um single, e “When Doves Cry” foi o primeiro compacto a ser lançado, em 9 de junho, um mês e meio antes da estréia de Purple Rain. No filme, ela aparece quando The Kid repassa na sua cabeça as complicações emocionais de ter uma família disfuncional. “When Doves Cry” era, a priori, uma escolha arriscada: sua produção era muito crua (nem linha de baixo a música tinha!) e o tema da letra era pesado, um monólogo sobre desamparo e solidão (“How can you leave me standing alone in a world that’s so cold”). A aposta deu certo: “When Doves Cry” foi seu primeiro #1 na Billboard. A música tem aqueles guinchos lascivos e falsetes lancinantes típicos de Prince, que matariam Little Richard de inveja, fora as sonoridades características da bateria eletrônica LinnDrum e do sintetizador Oberheim 8-Voice, os dois bastante usados durante esse período da banda.
Para entender uma parte do apelo de Prince, é preciso olhar o fervor religioso com que ele encara o ato sexual. Sua fase pré-Purple Rain já estava recheada de referências ao amor carnal: “Little Red Corvette” (um carro esporte ou um clitóris?), “Head” (sexo oral) e “When You Were Mine” (sexo à três). A imagem andrógina, “pansexual” de Prince é um caso aparte. O seu famoso signo (vejam logo abaixo) pode ser lido como um símbolo hermafrodita, pois segue o princípio da alquimia sobre a conjunção do masculino com o feminino. Ele é também uma versão estilizada do símbolo alquímico do esteatito ou “pedra-sabão”, uma rocha resistente a temperaturas extremas e altamente maleável, usada em esculturas e outros fins artísticos.
Mesmo conseguindo se manter no topo com Parade (1986), apoiado pelo sucesso de “The Kiss”, havia rachaduras sob a fachada do Revolution. Se a falta de comunicação entre Prince e o resto da banda já era um fator em 1984 – a julgar pela intransigência que tinha em relação à Wendy e Lisa no filme – o megasucesso de Purple Rain o fez regredir ainda mais no seu mundinho auto-suficiente. Começou a viajar sozinho nas turnês do Revolution e no final da “gira” de Parade ele demitiu Wendy e Lisa. Musicalmente falando, Prince “estava perdendo contato” consigo mesmo, justificou, já que as meninas faziam os arranjos de todas as suas músicas novas. Brown Mark, baixista, e Bobby Z., baterista, as seguiram por conta própria. A promissora aventura cinematográfica de Prince terminou com dois fracassos de bilheteria: Under the Cherry Moon (1986), pelo qual ganhou a Framboesa de Ouro por pior atuação, e Graffiti Bridge (1990). A década seguinte foi cruel com “O Artista”. Ele ficou defasado com o advento do grunge e do hip-hop, e teve início a sua briga quixotesca contra a Warner Bros. Esse conflito com a sua ex-gravadora não movimentou a imprensa; aparentemente, ninguém ligava mais para Prince...
Seja qual for o seu status atual na indústria fonográfica, Prince sacudiu o meio musical com o seu profissionalismo inflexível e a sua musicalidade extraordinária, impactando de Nine Inch Nails à Lenny Kravitz e Lady Gaga. Em 1984, no auge da fama, Prince era um Pã pós-moderno, a celebrar na gélida Minneapolis a sua versão dos antigos cultos dionisíacos através de uma irresistível mistura de sexo, música e religião. Tirando as partes que lembram um dramalhão mexicano, Purple Rain trata de, essencialmente, uma revolução pessoal: a transcendência da dor e do sofrimento através da arte. E foi com Purple Rain, a realização máxima de sua dedicação e talento, que Prince chegou no topo da montanha.
O Cinema Detalhado não disponibiliza links pra download. Se quiserem ouvir a trilha, mandem uma mensagem pra mim que eu a envio via e-mail. Obrigado
2 Comente Aqui! :
Eu adoroooo a trilha sonora deste filme!!! Não há como negar a importância e força de Prince nesta época... Purple Rain é uma composição linda... e a breguice "chique" do cantor... MaRA!! hehhehe
;D
Pois é Karla, o "fashion sense" dos anos 1980 sempre foi deveras... peculiar :)
Lembro de quando eu era criança e ouvia "When Doves Cry" na rádio. Era uma música incrivelmente pegajosa e ao mesmo tempo melancólica; sempre me marcou.
E obrigado por comentar!
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